Կիրակի, 14.08.2022, 04:06
Ողջունում ենք Ձեզ Հյուր | RSS

Ջուռնալ



Գլխավոր » 2010 » Մայիս » 25 » "Basso extraordinairy, brillant"
03:02
"Basso extraordinairy, brillant"

МАРГАРИТА АЛЬФРЕДОВНА САРКИСЯН

Пианистка, доцент ЕГК им..Комитаса

Благословен тот, кто нашел свое дело в жизни: большего нам не дано.

Т.КАРЛЕЙЛЬ.

   В 1970-80-е годы в Ереванский оперный театр влилась свежая струя молодых талантливых певцов, которым суждено было вписать одну из ярких страниц в историю армянского оперного искусства. Театральная жизнь тогда бурлила насыщенно и вдохновенно:   одержимые   служители   искусства, объемный репертуар, высококлассные постановки. Лучшие мастера ковали оперную музыку в горниле театральной кузницы. Это дирижеры – А .Катанян, С. Чареков, Р. Торикян, В. Руттер, А. Восканян, Г. Тертерян, Ю. Давтян, режиссеры – А. Гулакян, В. Багратуни, В. Аджемян, Т.Левонян и сверкающий звездопад солистов - Г. Гаспарян, Т. Сазандарян, А. Ду-манян, Н. Ованесян, М. Еркат, А. Карапетян, А. Петросян, А. Айрян, А. Арутюнян, Г. Галачян, О. Бабаян, Е. Микаелян, Е. Вартанян, С. Колосарян, Г. Алавердян, Д. Погосян, С. Даниелян, Р. Бабурян...
   Как повезло в то время молодым певцам! Они видели и слышали искусство этих мастеров опер­ной сцены, общались с ними, совершенствуя свой образ артиста-исполнителя, пока сами не стали мастерами, достойно заменив поколение корифеев. Более 25 лет (вплоть до конца 90-х) они высоко держали знамя оперного искусства, показывая про­фессиональный уровень исполнительской культу­ры и актерского мастерства, пример колоссальной работоспособности и ответственности перед сце­ной. Всех перечислить невозможно, но наиболее видными деятелями этого периода были: А. Мансурян, О. Захарян, Р. Ширинян, М. Антонян, Г. Григорян, К. Симонян, Б. Греков, Б. Сухарников, А. Ацагорцян, А. Папян, А. Мхитарян, Б. Туманян, Р. Папикян и другие.
  Перелистываем пожелтевшие страницы мест­ной и зарубежной прессы тех лет... Какие отзывы! Просматриваем фотографии и видеозаписи многих спектаклей тех лет: "Паяцы", "Аршак И", "Полиутто", "Аида", "Трубадур", "Алмаст"... Какие голоса, кос­тюмы, декорации! Какая режиссура, игра!
Время безжалостно перевернуло страницу... С уходом этой плеяды со сцены, практически завершилась еще одна блестящая эпоха в истории наше­го оперного театра. Чувство щемящей боли и грусти охватывает меня: театр сегодня другой. В течение последнего десятилетия его облик претерпел резкие изменения. Многие уехали, ушли, а на смену пришла молодежь, среди них есть и неопытные, неумелые, но амбициозные и болеющие "нарцис­сизмом”., Известно, что деятели театра 1970-90гг. вошли в историю, и их вклад в развитие высокого оперного искусства бесценен и неоспорим.
   Одним из ярких представителей этой плеяды является заслуженный артист РА, профессор Ере­ванской государственной консерватории им.Коми-таса, прекрасный певец Валерий Апресович Арутю­нов, чей уникальный бас вот уже 40 лет звучит в Армении.
   Яркая, незаурядная личность! Таков же и его голос: мощный, темпераментный, красочный! Слу­шаем записи разных лет: отрывки из спектаклей, выступления с мужским хором, Капеллой, сольные выступления (последнее было в 2004 году).
   Вспоминаю слова О.Чекиджяна, звучащие как лейттема: "Знаешь, как отозвалась о Валерии французская пресса?" - многозначительно выждав паузу, снизив голос, продолжил: "Ваssо ехtгаогdinaire, brilliant"..
Думается, что феномен В.Арутюнова заключа­ется в отсутствии возраста в его голосе. С годами, он стал еще более насыщенным, зрелым, богатым обертонами, в которых уже заиграли оттенки муд­рости, опыта, знания.
   В свои 68 лет В.Арутюнов поет так, что ему мо­гут позавидовать многие молодые певцы: идеаль­ная ровность звучания во всех регистрах, глубокие, сочные низкие и яркие верхние ноты. Надо слы­шать, как он во время урока с тенорами показывает как нужно брать верхние ноты! Многие студенты от неожиданности теряют дар речи.
   А тогда, в далекие 1940-е годы, маленький Ва­лерий с недетским прозвищем "прокурор" (из-за ранних сомнений в справедливости мироздания) и не подозревал, что когда-то станет на тернистый путь певца.
Родом из Баку (1941). Корни карабахские. Отца не помнит (умер в 1947). А мать, Анна Марковна Арутюнова, оставшаяся одна, работала до поздна на текстильной фабрике, чтобы поднять на ноги пя­терых детей. Голодное тяжелое послевоенное вре­мя. Валерий рано начал помогать маме, о которой до сих пор говорит с благоговейной благодар­ностью и любовью. В 13 лет - продавал воздушные шары по ноябрьским праздникам, а в 15 - пошел на строительные работы. Кем только ему не довелось быть: штукатуром, маляром, экспедитором на медицинском заводе, токарем-наладчиком авто- матических линий на электро-механическом заводе. В 1960 году становится ударником коммунисти­ческого труда. Получая самую высокую зарплату (600 рублей), одновременно собирает богатый уро­жай жизненных уроков и проявлений людской за­висти. Добившись обеспеченной жизни, душа пус­товала, а внутренний голос постоянно нашептывал: "Не твое все это". Его блестящие голосовые данные рано вырвались наружу. Заговорили гены: отец прекрасно играл на таре и хорошо пел, а сестра ма­тери пела в хоре Антона Маиляна. Музыка была ес­тественной средой обитания, но не более. На заводе был свой маленький эстрадный оркестр, дирижер которого попросил "голосистого" парня спеть пес­ню "Хотят ли русские войны". Валерий готовился тщательно. Это было его первое публичное выс­тупление, на котором он ... с треском провалился. От волнения перепутал все куплеты, к концу песни на сцене остались только солисты и саксофонист. Зал умирал от хохота. Но этот "концерт" не поме­шал певцу в будущем много гастролировать с этим оркестром по районам Азербайджана и петь совет­ские песни. "Я начинал свою карьеру как эстрадный певец", - вспоминает Валерий Апресович. А позже, в 1971 и 1972 годах он неоднократно становится лауреатом Всесоюзных конкурсов советской песни. В 1964 году В.Арутюнов решился поступить в музыкальное училище в класс Ф. Мехкиева. В 1965 году его принимают в Бакинский оперный театр сначала в миманс, а затем - на вторые роли. Именно в театре он почувствовал что-то неладное в своем мощном голосе. После разговора с педагогом наз­ревает конфликт с руководством училища. Ставит­ся ультиматум: "Или будешь учиться у него, или уезжай в свою Армению". "Я решу, когда мне уехать в Армению", - прозвучал ответ. Будучи верным своему характеру, по-мужски разобравшись с Мех-киевым, он заканчивает училище в 1969 году от своего имени, три года занимаясь только со своим концертмейстером Филей Пикельман, которая по­могла ему преодолеть кризис и вернуть голосу первоначальную форму. Принимала госэкзамен из­вестная азербайджанская певица, народная артист­ка СССР Ш.Мамедова, которая особенно отметила выступление армянина В.Арутюнова, безоговороч­но поставив ему высший балл.
    Анализируя время, проведенное в Бакинском оперном театре, Валерий Апресович отмечает ог­ромное значение этих лет в становлении его как оперного певца: "Я много учился, слышал прекрас­ные голоса, обучался актерскому мастерству, искал свое творческое "я", преодолевал сценическое волнение. Помню, как от страха сжал руку партнера до синяка". Его первыми ролями были Вагнер ("Фауст" Ш.Гуно) и Старый араб ("Шах Исмаил" М. Магомаева). Вторая партия имела свою историю. Режиссер театра, баритон А.Буниятзаде* был прин­ципиально против выступления в этой роли В.Ару­тюнова из-за якобы присутствующего армянского акцента. На одном из спектаклей происходит нечто, что заставило директора театра Сару Сеидову обратиться к молодому армянскому артисту. Ува­жая ее просьбу и ставя интересы искусства выше национальных, он выходит на сцену и поет эту партию так, что дирижер оркестра Рауф Абдулаев начинает аплодировать. "Впервые партия Старого араба удостоилась столь бурных аплодисментов, а армянского акцента так и не нашли", - вспоминает певец.
   В 1967 году происходит встреча с Отцом Гри­горием, настоятелем армянской церкви в Баку, ставшая предвестником будущих коренных пере­мен в его жизни. Первое приближение к Вере, пер­вый приход в церковь, первое знакомство с ар­мянской духовной музыкой. В душе комсомольца-активиста, махрового материалиста происходило нечто более, чем просто смятение. Благодаря уси­лиям Отца Григория, пустой сосуд его души стал за­полняться новыми ценностями, новым отношением к жизни, раскрывшим перед ним путь к Богу. Святой отец обращается  к Валерию  с просьбой  создать профессиональный хор к приезду Католикоса всех армян Вазгена I, который должен был приехать в Баку в мае 1969 года. После богослужения Великий Патриарх подходит к В.Арутюнову и задает один вопрос: "Не хочешь ли приехать в Армению?" И Ва­лерий Апресович, поняв намек Времени, без сожа­ления переворачивает страницу бакинского перио­да своей жизни и в июне 1969 года открывает новую страницу в стране Наири, которой служит вот уже 40 лет. Светлую память о своем великом духовном Наставнике певец хранит в своем сердце как нечто святое. "Его образ и сегодня помогает мне жить", -признается он. - Это был человек с большой бук­вы". Первые годы в Армении были отнюдь не простыми для одинокого молодого человека, не знающего армянского языка, но окруженный забо­той и отеческим вниманием Вазгена I, он постепенно осваивается на исторической родине. "Голосом своим никогда не зарабатывай деньги. Твой голос -достояние Искусства, а не денег". Следуя этому за­вету Вазгена I Валерий Апресович прожил всю свою жизнь. Десять лет работая в классе Валерия Апре-совича, автор этих строк не раз слышала его слова, произнесенные с яростью: "Идите работайте груз­чиком, сторожем, кем угодно, но голос не трогайте! На сцену выйдете ни с чем!" К счастью, многие сту­денты серьезно относятся к этому суровому пре­дупреждению Мастера.
   В сентябре 1969 года В.Арутюнов становится солистом хора Св.Эчмиадзина, с которым до сегод­няшнего дня связан священными узами. Даже мно­гочисленные анонимки о его "религиозной" пропа­ганде в годы советской власти не смогли их разор­вать. Каждое воскресенье с благодарностью к Богу в сердце Валерий Апресович мягко обволакивает своим роскошным бархатным голосом жемчужины армянской Литургии. В его интерпретации эти духовные песнопения, наполненные животрепещу­щими звуками познавшего жизнь сердца, становят­ся Откровением. Многие слушатели признаются, что после непревзойденной Лусине Закарян, подобное волнение и душевный трепет испытывают и от пе­ния Валерия Арутюнова. Это высшая оценка для музыканта, превратившего Искусство в жизненную ценность. Государственные награды, почести, зва­ния - как все это условно, а порою мелко по срав­нению с той реальной и заслуженной оценкой, кото­рую дает народ своему певцу! А 40 лет назад он де­лал свои первые робкие шаги на этой стезе, учась чувствовать и понимать глубину философии ар­мянской духовной музыки. "Я стал профессио­нальным певцом в церкви. Культуре пения и пра­вильному звуковедению я учился, исполняя именно эту музыку", - не раз напоминает профессор своим студентам.
   В сентябре 1969 года он поступает в Ереван­скую государственную консерваторию в класс из­вестной Тамары Константиновны Шахназарян. "Кстати, карабахская", - не без гордости отмечает В.Арутюнов. Педагогом она была крайне волевым, "жестоким", требовательным и бескомпромиссным. "В огне куется железо" - по этому принципу строились их взаимоотношения. Баталии были постоян­но, эмоциональный фон раскален до предела. "Представляешь, я - 28-летний мужчина с завод­ской закалкой, терпел все ее выходки. Она кричала на меня как на мальчишку, ругала неделикатными словами, швыряла ноты на пол". Но учитель и сту­дент обожали друг друга: она знала, что этот сту­дент- будущая звезда Армении, а студент понимал, что эта суровая женщина вылепит из него певца. И до конца ее дней (Т.Шахназарян скончалась в 1978 году) В.Арутюнов был рядом с ней. В 1974 году после окончания консерватории его назначают ассистентом в класс проф. Т. К. Шахназарян (вплоть до 1978 года). Не пропуская ни одного ее урока, В.Арутюнов обучался теперь преподавательскому искусству, одновременно начав работать в школе охраны детского голоса, где и сегодня он - главный методист. "Тамара Константиновна часто мне говорила, - вспоминает Валерий Апресович, - пока не поработаешь с детьми, не услышишь их природ­ный чистый голос, не поймешь, как надо препода­вать". И 35 лет спустя профессор В. Арутюнов про­должает с завидной одержимостью и энтузиазмом работать с детьми в школе искусств им.Л. Сарьяна. Тонко чувствуя детский мир, понимая радиус его мышления, идя в ногу с законами природы, он незаметно и с любовью вводит детей в волшебный мир Музыки, многие из которых продолжают свое обучение в консерватории. А тогда, в 1974 году, эти слова были семенами, падающими на благодатную почву...
   В 1972 году, будучи студентом 3 курса, Валерий Арутюнов становится лауреатом Закавказского конкурса (I премия). В том же году поступает стаже­ром-солистом в Ереванский оперный театр, кото­рый тогда был в зените своей славы. Путь оперного певца Валерий Апресович прошел "от солдата до маршала". Начинал со вторых ролей: партия Сто­рожа из "Ануш", с которой он гастролировал в Ленинакане в 1972 году; партии Чепрано ("Риголетто"), Маркиза ("Травиата"), Раймонда ("Лючия"). Первым серьезным испытанием стала партия Инквизитора ("Дон Карлос"). В 1978 году во время одного из спектаклей заболевает один из ведущих солистов театра Карлос Маркосян, и В.Багратуни предлагает эту сложную партию молодому певцу, у которого на подготовку этой партии было только 4 дня, со следующими многозначительными словами: "Выу­чишь? Смотри: или проиграешь, или попадешь в десятку". Спектакль состоялся в следующем соста­ве: Е.Микаелян (Елизавета), О.Габаян (Эболи), С.Даниелян (Дсн Карлос), Б.Греков (Филипп), А.Кара-петян (Родриго), В.Арутюнов (Инквизитор), после которого он попадает в "десятку" лучших солистов оперы. Далее идет партия Бартоло ("Севильский цирюльник"), с которой в постановке В.Багратуни он гастролировал в Ленинграде. Музыковед М.Тер-Симонян, отметив высокий профессиональный уровень спектакля, заметила: "У В. Арутюнова фи­лигранная техника, прекрасная дикция, выпуклые и динамичные речитативы, абсолютно точное образ­ное перевоплощение. Только вот молодость актера выдают его чересчур блестящие глаза". Хотя "блестящие глаза" своего героя сам певец объяс­няет совершенно иначе: "Бартоло в том возрасте, что при виде юной красивой Розины, у него могли блестеть только глаза". В 80-е годы он снова возвращается к этой опере, но уже в постановке народного артиста РА, режиссера Т.Левоняна, соз­давая колоритные запоминающиеся сценки вместе с Г.Алавердяном (Базилио), Г.Григоряном (Альма­вива), Ю.Шаламовым (Фигаро), Э.Чахоян (Розина), М.Антонян (Берта). После ленинградского Бартоло ему поручают петь партии Наумова ("Пиковая да­ма") и короля Рене ("Иоланта"), концертное испол­нение состоялось в Москве в Кремлевском дворце съездов (1979 г.).
   1980-е годы для В. Арутюнова - время много­гранного расцвета его яркого дарования как масте­ра, плодотворное творческое содружество с О.Че-киджяном, постижение новых страниц в музыке и гастроли, гастроли, гастроли...
   В 1984 году за активную творческую деятель­ность он получает звание заслуженного артиста Ар­мении. В то же время, прославленный маэстро Че-киджян раскрывает перед ним прекрасные страни­цы вокально-симфонической музыки. Их знаком­ство благославляет патер Лоренцо из "Ромео и Джульетты" Г.Берлиоза. Великолепная музыка, требующая от певца технического совершенства и благородного, тембрально насыщенного голоса - все то, что было в певческом техническом арсенале В. Арутюнова. О. Чекиджян - отличный знаток фран­цузского языка, одержимый музыкант и профес­сионал высочайшего класса, с большим энтузиаз­мом и вдохновенно лепил вместе с певцом мону­ментальный образ патера Лоренцо. Во время гаст­ролей Капеллы вместе с В. Арутюновым в Москве, Ленинграде и во Франции это произведение имело оглушительный успех. Сам Маэстро в беседе с ав­тором этих строк как-то признался, что так испол­нял эту музыку только В. Арутюнов: "Это было идеальное слияние образа и певца". Сложно и не­однозначно складывались взаимоотношения этих двух личностей. Но Валерий Апресович всегда от­мечает огромную значимость присутствия этой му­зыкальной фигуры в его жизни. «О.Чекиджян пода­рил мне другой мир музыки, открыл мое имя раз­ным странам. За это я ему очень благодарен. У него поющие руки; таких рук нет ни у одного дирижера. Мне посчастливилось петь с ним Реквиемы Моцарта, Форе, Верди; "StаЬаt Маtеr" Россини, Сим­фонию N9 Бетховена; Кантату о Родине А. Арутю-няна; отрывки из "Набукко" Верди».
Вместе с Капеллой в 1982г. он гастролировал в Москве, Ленинграде, в городах Латвии; 1983г. в Ростове-на-Дону, в некоторых городах Литвы, Эстонии, также принимал участие в Ленинграде в фестивале "Белые ночи", где вместе с ним в "Рек­виеме" Форе пела и несравненная Лусине Закарян; 1984г. в Ленинграде - "Реквием" Верди вместе с К. Зариньш, А. Нерсесян и Е. Образцовой, Молдавии -Россини "StаЬаt Маtеr"; 1985г. в Молдавии - Верди "Реквием" вместе с К.Заринь, М.Биешу и И.Архиповой. Созвездие прекрасных голосов, в котором В. Арутюнов, по словам госпожи Чеботаревой, ни­чем не уступал мастерам вокального искусства (1.). В своем отзыве об В. Арутюнове Мария Биешу пи­сала: "Я знаю его по многим совместным выступ­лениям на оперной сцене в Ереване ("Аида" и "Нор­ма"), а также с Государственной капеллой. Он - об­ладатель замечательного голоса, всегда демонст­рировал высокую вокальную культуру, яркую му­зыкальность, создавал прекрасные сценические образы".
   1986 год - Ленинград, "Белые ночи": Верди "Набукко", солисты: Л. Казарновская, А. Папян, Г. Григорян, М. Пальм, Э. Гецадзе, Г. Айвазян и В. Арутюнов, исполнивший партию Захарии - слож­нейшей партии для баса. Крайне напряженная по тесситуре, насыщенная по содержанию, драматич­ная по музыке, она изматывает певца целиком. "Я много, очень много работал, не жалел сил, энергии, времени, наконец, сорочек, чтобы выступить дос­тойно в партии, требующей от певца "высшего пи­лотажа", - вспоминает Валерий Апресович.
  1986  год - США (Лос-Анджелес, Филадельфия, Детройт, Сан-Франциско, Нью-Йорк, Бостон). Эти концерты имели колоссальный успех. Хорошо, что сохранились записи, дарующие слушателям огром­ное наслаждение. Эти концерты, как последние пес­чинки в песочных часах, завершили отсчет времени Капеллы в жизни В.Арутюнова.
   В 1984 году он гастролировал в Египте, где пел западноевропейские и армянские произведения (в основном, арии), которые удостоились высочайшей оценки в газете "Арев": «Հոյակապ բաս մը, անգնահատելի արվեստագետ, կտիրապետե հզոր, թավշանման ձայնով, ազատ թեքնիք մը
»: ("Прекрасный бас, нео­ценимый художник, владеющий сильным, барха­тным голосом, свободой техники".) Далее, подроб­нейший анализ всех исполняемых арий (2.).
    1987  год - гастроли с выдающейся Г. Гаспарян, где также исполнялись отрывки из оперы "Фауст" Гуно.
1988  год - вместе с мужским хором (дирижер К. Саркисян) объездил многие города Германии.
  В 1989 году с Оперным театром гастролировал в США в 2-х спектаклях "Ануш" и "Аршак II", а также участвовал в фестивале "Золотые голоса Арме­нии", который проходил в Нью-Йорке, в Лос-Анд­желесе, Сан-Франциско и Бостоне, где он был представлен как "distinguished Artist of Armenia,  is one of finest vocalistof Opera". В эти же годы в Ар­мении В.Арутюнов пел такие партии, как Оровез ("Норма" Беллини), Командор ("Дон Жуан" Моцар­та), Египетский царь ("Аида" Верди), Феррандо ("Трубадур" Верди), Нерсес ("Аршак II" Чухаджяна), Персидский шах ("Давид-Бек" Тиграняна), Резничий ("Тоска" Пуччини). «"Тоска" мне особенно дорсга, потому что я пел с Нодаром Ангуладзе, которого всегда считал большим певцом и мастером своего дела. С ним у меня была шуточная история»,- рассказывает певец и озорная улыбка озаряет его ли­цо. - В первый раз я встретил Нодара в Баку, в 1966 году.  Шла   "Тоска".  Он  великолепно  пел  Каварaдосси, а я выступал в партии Тюремщика. Вот и в Ереване, много лет спустя (почти 14 лет) мы встре­чаемся снова в том же спектакле. Только пел я уже партию Резничего. Во время выступления, Ангу-ладзе-Каварадосси все время всматривался в мое лицо, как будто силился что-то вспомнить. Позже, за кулисами он спросил: "Мы случайно с Вами не встречались?" Я, как всегда, не удержался и сост­рил: "Да, маэстро, встречались. Баку, 66-й год. Ви­дите, как я вырос: от Тюремщика до Резничего до­шел, а Вы так и остались Каварадосси!" После того, как все успокоились от смеха, грузинский мастер тепло заметил: "Да, конечно, я вижу, как ты вырос, а я, к сожалению, как пел Каварадосси, так и пою..." После короткой паузы, как бы возвращаясь из ат­мосферы тех дней, В.Арутюнов продолжил: "Я гор­жусь, что именно такие певцы, как Н. Ангуладзе и М. Биешу дали отзывы для моей доцентуры. Они были величинами, и для меня было огромным счастьем петь с ними на одной сцене".
   В 1988г. была премьера оперы Э. Оганесяна "Путешествие в Арзрум", в которой В. Арутюнов вылепил запоминающийся образ Бенкендорфа, по словам И. Золотовой "высокомерного и одиозного генерала" (3.). Об этом также свидетельствуют статьи М. Тер-Симонян (4.) и А.Сарьян (5.).
   В 1989 году осуществилась давнишняя мечта певца: он спел партию Надир-шаха в опере А.Спен-диарова "Алмаст". Опера, которая на протяжении всей своей истории, будоражила и будоражит умы, вызывает жаркие дискуссии среди певцов, музы­кантов, музыковедов, слушателей; опера, поста­новки которой оформляли великие художники М. Сарьян и Минас, для которой шились роскошные национальные костюмы; опера с богатейшими исполнительскими традициями, в которой блистали такие певцы, как М. Максакова, А. Пирогов, И. Бурлак, Т. Шахназарян, Л. Исецкий, Ш. Тальян, Г. Алавердян, Т. Сазандарян, Г. Галачян, П. Лисициан, Н. Ованесян; опера, которая покорила Герберта фон Караяна, считавшего необходимым показать эту жемчужину на европейских сценах; опера, о которой, наконец, можно написать целую книгу, настолько интересна ее судьба. Наличие в содержании двойственных, противоречивых чувств национального характера (историю все равно не перепишешь!) ничуть не умаляет величие и великолепие спендиаровской музыки. Многие певцы считают делом чести петь в этой опере. "Я долго ждал, - признается мастер, -ждал случая спеть эту партию. Несмотря на свою компактность, она очень сложная для баса по технике, насыщенности. Она требует зрелости и мастерства. Я готов был спеть ее, и на моей канди­датуре настоял дирижер А.Восканян". В. Багратуни создает индивидуальную версию режиссуры спе­циально для В. Арутюнова. Это было абсолютно новое прочтение образа, которое покорило всех монолитностью и рельефностью раскрытия психо­логической глубины персонажа. Не внешнее дейст­вие, а слово, музыка и мимика становились средст­вами самовыражения героя-певца, что значитель­но обогатило и сконцентрировало силу воздействия Надир-шаха. Как хотелось бы увидеть и услышать этот спектакль! К сожалению, видеозаписи тех лет замурованы в фондах телестудии, позволяющей делать перезапись только за баснословные деньги. И нам не показывают, и слушать не дают! За это де­сятилетие В. Арутюнов дал массу сольных концер­тов с концертмейстерами А. Тер-Симонян, Э. Тер-Григорянц, М. Арутюнян, Л. Абрамян, Т. Асмаряи, а также выступал с ереванским Камерным оркестром (дир.З.Вартанян). Его партнерами на различных сценах были: М. Биешу, Е. Образцова, И. Архипова, Л. Казарновская, А. Хомерики, К. Зиз, В. Ковач-Виткан, Б. Цамбали-Триколиду, М. Гулегина-Мурадян, П. Бурчуладзе, Н. Ангуладзе, Г. ригорян, К. Симонян, Р. Папикян, А. Папян, А. Ацагорцян, Л. Мсрлян, Б. Ту­манян,   Э. Чахоян,   Э. Узунян,   О. Бабаян,   М. Антонян, Р. Ширинян, С. Мартиросян, А. Давтян, Г. Никсалян и другие.
   Калейдоскоп встреч, произведений, впечатле­ний. Многозвучная мозаика жизни. "У меня нет ору­дия измерить глубину, нет сил, чтобы замедлить бегущую весну" (Бальмонт).
   1990-е годы. Армения погрузилась во мрак. Стало разрушаться все то ценное, что было накоп­лено за предыдущие десятилетия. Голод, холод, тя­желые  условия   жизни,   которые   наше   поколение помнит достаточно хорошо. Армения стала нести первые потери: уезжал кто мог, куда мог и как мог. Утечка лучших представителей творческой и науч­ной интеллигенции обескровила духовную жизнь страны. Многие ведущие солисты предпочли поки­нуть родину. Театр мужественно боролся с труд­ностями и отражал натиск мощного ветра перемен. В 1990 году В.Арутюнов гастролировал с двумя сольными концертами в Петербурге в Смольном соборе. В 1993 году в Армении впервые прозвучала опера Г. Доницетти "Полиутто". (Кстати, рукописную партитуру из Рима в свое время удалось получить благодаря вмешательству Вазгена I и Г. Гаспарян.) В ней партия жреца Калистена засверкала в обрамле­нии голоса В. Арутюнова. "Его ровный и насыщен­ный по звучанию бас сразу же настроил слушателей на нужную эмоциональную волну", - так написала о нем Н.Асмарян (6.), назвав спектакль "крупным ху­дожественным явлением в театральной жизни рес­публики". В 1995 году эта опера была показана в Москве, в Большом Театре и имела колоссальный успех. В газетах "Известия" (от 19.09.1995) и "Голос Армении" (от 5.10.1995 N104) были напечатаны вос­торженные отзывы многих выдающихся деятелей российской культуры. Известный певец В.Пьявко: "Мы побывали на спектакле мирового класса", а критик Д. Вдовин   продолжил:   "Доницетти  ставить очень трудно. Т.Левонян проявил себя как мастер оперной режиссуры высочайшего класса. Прекрас­ные солисты: незабываемое сопрано А.Ацагорцян, баритон К.Симонян - обаятельный и органичный актер. Но вот бас - Валерий Арутюнов - замеча­тельный редкостный тембр, глубина, красота зву­чания".
   В 1996 году главный режиссер Национального академического театра оперы и балета им.А.Спен-диаряна, народный артист РА Т.Левонян ставит "Паяцы". 13 лет спустя, просматривая видеозапись этого спектакля, могу только присоединиться к мнению А.Асланяна: "Браво, Паяцы!" («Հայաստանի Հանրապետություն»). В этой статье критик отметил раскрытие новых граней в яркой драматической игре В.Арутюнова в роли Тонио и возросшее мас­терство певческого искусства. А Тамара Оганесян дает еще более детальную оценку интерпретации Арутюновым этого сложного персонажа:
«Արտահայտիչ տեմբրի ձայնով եւ ցայտուն խաղով ներկայացնում է նա մեկ ցանկասիրություն, մեկ նախանձություն, մեկ վրեժխնդրություն, յուրաքանչյուր հոգեւվիճակի համար գտնելով  հատուկ ու համոզիչ ձայնային երանգ, դիմախաղ, շարժում» («Հայաստանե, նոյեմբեր, 1996):  ("С выразительным тембром голоса и яркой игрой по­казывает то завистливость, то мстительность, для каждого душевного положения находя специальный и убедительный оттенок голоса, мизансцены, дви­жения". "Айастан", ноябрь 1996.) Так пишут только о Мастере.
   В 1997 году вместе с хором инвалидов (дири­жер В.Навасардян) гастролировал в Бейруте, где пел разнообразную программу.
   В 1998 году Валерий Арутюнов выезжает вмес­те с Национальным академическим театром оперы и балета в Мадрид, на фестиваль европейской клас­сической оперы. Построенный в стиле римской ар­хитектуры огромный театр под открытым небом, он вмещал 4 тыс. зрителей. И, конечно, никакого мик­рофона! Была представлена "Полиутто", которая имела феноменальный успех. Испанская газета "Ноу" ("Сегодня" от 24.07.1998 "Национальный театр представляет") писала: "Блистательный спектакль. Мы не знали об Армении ничего, в особенности об оперном театре. И для нас это огромная неожидан­ность. Спасибо армянам за столь высококлассный уровень выступления. Великолепные певцы, не ус­тупающие ничем европейским... А бас - Валерий Арутюнов, удивил нас своим необычайно полно­звучным, глубоким и насыщенным по тембру голо­сом".
   Испания перевернула страницу в его гастроль­ной жизни с театром, а в 1999 году Время подсказы­вает ему перевернуть и театральную страницу сво­ей жизни. После поездки в США в 1999 году соль­ным концертом завершается гастрольная эпопея В. Арутюнова. В 2000 году певец дает два незабы­ваемых сольных концерта в Ереване в Доме камер­ной музыки, во время которых продемонстрировал свое искусство исполнения вокальной миниатюры.
   В. Арутюнов - сильная творческая личность, любящая работать крупными мазками. Его испол­нительская   манера   всегда   отличалась   масштабностью и монументальностью. Он - артист широкой палитры, великолепно владеющий словом. Пре­красно зная фактуру своего голоса, блестяще им управляя, он сумел подчинить мощную стихию своей природы и создать жизнь своих героев, будь то опера или театр одного актера, во всем эмоцио­нальном и психологическом многообразии, оста­ваясь при этом самим собой.
   На преподавательском поприще В. Арутюнов такой же, как и в жизни: максималист с терпким ко­лоритом и железной рукой. Он не просто Учитель. На протяжении 35 лет в Ереванской государствен­ной консерватории профессор Арутюнов выстра­дал то, что можно назвать одним словом: "школа". "Школа" Валерия Апресовича - это и манера пения, и манера преподавания, и манера воспитания. В своем классе он стремится дать студентам все, че­му учили его Искусство, Сцена и Жизнь. Для него очень важно воспитать в студенте характер, волю, умение работать, желание учиться всегда и везде, уважение и ответственное отношение к избранной профессии. "Голос - не ваша заслуга. Это заслуга ваших родителей. А вы обязаны трудиться и разви­вать то, что дано Богом. У осла тоже есть голос, только певцом никак не станет", - много раз повто­ряет профессор эту простую истину своим студен­там. Его педагогический метод отличают крайняя степень требовательности и отдачи на уроках, от­сутствие безразличия, высокая эмоциональная восприимчивость и ... бессонные ночи, когда у сту­дента что-то не получается. Не перестаешь удив­ляться: как можно работать с таким энергетическим накалом почти каждый день из года в год! Но ре­зультат налицо: свыше 70 выпускников, среди них лауреаты и дипломанты многочисленных междуна­родных, республиканских конкурсов, солисты, ус­пешно выступающие в Армении и за рубежом. Все это вызывает чувство глубокого уважения, искрен­него восхищения и бесконечной благодарности за тот титанический труд, за тот пример предельно честного служения Искусству, который высвечива­ется на протяжении 40 лет жизни В.А.Арутюнова в Армении. "Кто может знать себя и сил своих пре­дел? И дерзкий путь заказан разве смелым? Лишь время выявит, что ты свершить сумел..."
   Право   быть  долгожителем   в  творчестве   не даруется,   а   завоевывается   ежедневно,   ежечасно, снова и снова.



ПРИМЕЧАНИЯ
1.  Праздник в Кишиневе., //Советская культура., май 1985.
2.   Исключительный   певец   Валерий  Арутюнов.,  //Арев.,   13 августа 1984 (на арм. языке).
3.  Золотова И., Перекличка времен.
4. //Вечерний Ереван., 27.02.1988.
5. //Советская Армения., 08.04.1988.
6. //Республика Армения., 24.07.1993.
7.   Музыкальная   энциклопедия.,   Т.1.,   М.Советская   энцикло­педия., Советский композитор., 1973.
Կատեգորիա: Ծլնգոցից մինչև զրնգոց | Դիտումներ: 3439 | Ավելացրեց: admin | Ռեյտինգ: 3.0/2
Ընդամենը մեկնաբանություններ: 1
0  
1 Miri   (11.09.2012 11:41) [Նյութ]
THX that's a great asnewr!

Նյութեր ավելացնելու համար հարկավոր է գրանցվել:
[ Գրանցվել | Մուտք ]

Website translator

Գլխավոր մենյու

Եղանակ և Ժամ

Ancient Armenian Calendar

Ռադիո

Որոնում

Օրացույց

«  Մայիս 2010  »
ԵրկԵրքՉրՀնգՈւրբՇբԿիր
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31

Վիճակագրություն



Ancient Armenian Calendar


Օնլայն: 1
Հյուրեր: 1
Օգտվողներ: 0